Maison book girl（ブクガ）とは【徹底解説まとめ】

ブクガがさらに大きくなる未来が見えてきたから
──ワンマンツアーに関して、ファンが皆さんのMCについて触れているツイートをよく見かけるのですが、その中でいくつか気になるものがありまして。まず1つ、井上さんがグループの終わりについて話しつつ、「誰かに自信を持って紹介できる存在になりたい」とお話ししたそうですね。
井上 あ、ありましたね。
──それからもう1つ、和田さんは成長することによって変わっていくパフォーマンスがあること、だからこそ今できるステージを届けたいとお話ししていたとのことで。一連のMCを見て、皆さんが今後の活動について考える機会が増えたのかな……と感じたんです。
和田 このMCはグループ全体の今後を考えたと言うより、私たちとお客さんの今の関係性について話した、という感じでした。例えばちょっとつたない歌声が好きな人がいらっしゃったとして、今後技術が上がったとき、もうその歌い方を聴かせることはできなくなってしまう。つまり今しか体験できないことがあるからこそ、今の私たちを観てほしい、ということなんです。
井上 大きい会場でのライブが増えて、ブクガの活動の規模もさらに大きくなる未来が見えてきたんです。それこそLINE CUBE SHIBUYAでワンマンができることも、何年か前だったらまったく想像できなかったし。でも自分たちができると思っていても、観に来てくれる人がいないと成り立たない。できることもできなくなってしまう……ということをそのMCでは言いたかったんです。
──なるほど。
井上 もちろんこれまでも自信を持って活動してきたんですけど、ライブ映像を観直してみたときとか、「下手くそだな……」と反省することがよくあって。でも最近は「好きになるから絶対観て！」って胸を張って言えるようになったんです。だからこそ、今度のワンマンは絶対来てほしい。
──これからのブクガについて、メンバーの皆さんで話し合うことはありますか？
コショージ あんまりないなー……。
井上 それよりも「テープの特効とか早くできるようになろうね！」とか話すことはあります（笑）。
矢川 火薬がボーン！とかね（笑）。前回のワンマンでは終盤、全身ビシャビシャになりながらパフォーマンスを行ったんですけど、席が遠い方からはあんまり見えなかったみたいで。せっかく演出したのに伝わっていないと、もったいないですよね。
井上 もうデカいスプリンクラーを用意するしかない。
矢川 わーって水が出てるところを見せられたら、後ろの席の人にも伝わったと思うので、そういうのができるようになりたいよねー……ってみんなと話してました（笑）。
井上 やっぱり大きい会場になると、できることも増えますからね。
矢川 そして会場を大きくするには、そこに来てくれる人を増やさないといけない。
──今後ワンマンで皆さんがやってみたいことはありますか？
矢川 トロッコに乗ってみたいです（笑）。移動しながらお手振りしたいね。
コショージ 気球とかも乗りたい。
井上 ポップアップもいいし。
コショージ でもそういう演出に合う曲がない（笑）。
井上 近いうち、サクライさんに作ってもらおう……。

出典： natalie.mu

矢川葵。
不安だったので資格の勉強を始めました
──近況を伺いたいと思っているのですが、ベスト盤「Fiction」のリリースに合わせて予定されていたツアー「BEST ALBUM "Fiction" TOUR」がどんどん延期になってしまっていて。
本当にすることがなくてどうしようかと思いました。だから「あつ森」（※Nintendo Switch用のゲーム「あつまれ どうぶつの森」）を延々とやってました（笑）。外にも行けず1日中やっていたら、Switchの本体が熱くなっちゃって。熱くなったらやめて、ご飯を食べたりして、冷めたらまたやって……っていうのを繰り返してました。
──この期間、いろんな人に取材しているんですが、リリースしてライブして……というサイクルが止まってしまったときに、「自分ってなんなんだろう」と存在意義を考える人もけっこういて。
それは私も思いました。ライブがない日でも朝起きて練習に行ったり、毎日ブクガに関することを何かしらしていたはずなのに、それがなくなって「私は何もできないな」って。筋トレするとか、歌の練習のためにカラオケに行くとか、オシャレな服を着なきゃいけないから服を探したりとか、生きるモチベーション全部がブクガのためだったんですよね。もうコロナとは関係なく、ブクガが終わったときのことを考えたら不安になってしまって、資格の勉強を始めました（笑）。
──資格ですか！
就職のことを考えて、歯科助手の資格の勉強を（笑）。損はないかなと思って。
──そんなことまで考えていたんですね。体力を維持するため、動いたりはしました？
外出できなくなった最初の頃はやってたんですけど、もともと筋トレが好きじゃなくて。今まではライブがあるからジムに行って、筋トレして、ダンスレッスンもやって……という感じだったんですけど、1人だとそのモチベーションも2週間くらいしか続かなくて。そこから先は親指しか動かしてないです（笑）。

できていない“何か”を克服した先に
──でも、3月の頭あたりは「2週間くらい過ぎたらコロナは落ち着くのかな」と思われていましたよね。
私も思ってました。
──それがどんどん先行きが見えなくなっていったという。この状況になる前の話を聞きたいのですが、1月にLINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）で行った単独公演「Solitude HOTEL ∞F」は達成感みたいなものがあったのではないでしょうか。
すごいありました。今までで一番かも。これまでのワンマンはセトリや演出を決めて、全員でリハーサルして、本番を迎えるまでの期間がけっこう短かったんですよ。前日まで「ここどうしよう」って考えてたんですけど、今回はダンスの先生も付いて、準備期間が長かったんです。それでも当日は練習で疲れていたのもあるし、ギリギリまでチケットが完売しなかったのでそのプレッシャーもあったし、毎度のことながら演出がいっぱいあるので、いろんなことを覚えなきゃいけなかったり、いっぱいいっぱいになってて。あんまり緊張しないほうなんですけど、ワンマン当日はすごい胃が痛かったんですよ。出番前にボイトレの先生から胃薬をもらったりして、切羽詰まってました。でも、終わったあとの解放感がすごくて。終演後すぐご飯が食べれるくらい胃も治ってて、「あの痛さはなんだったんだろう」って（笑）。
──振り付けのHIROMI先生はグループに大きな変化をもたらしたと思っているのですが、ダンスの先生を付けたいというのはメンバーからのリクエストだったんですよね。
ずっと「先生を付けてほしい」と言っていたんですよ。ただ、これまで振り付けを担当してくれたミキティー（本物）が作ってくれた土台があるので、どの先生にお願いすればいいのかサクライ（ケンタ）さんも悩んでいて。いろいろ考えた中でHIROMI先生を見つけてくれて、ようやく落ち着いた感じでした。これまでメンバー4人とも正解がわからないまま踊っていて、1人ひとりのニュアンスが違うときも「こうかな？」ってなんとか擦り合わせてきたけど、先生がいると正解がわかるんです。時間をかけて悩んできたことが「こう動いたらやりやすくなるよ」とか、ひと言で解決する。「何ができていないのかわからないけど、何かができていない」と思っていることに、先生がすぐにアドバイスをしてくれたんです。
──感覚的に捉えていたものを理路整然と説明してくれると。かねてから歌がレベルアップしているという話はよくしていますが、こうしてダンスの面でも進化し、演出もどんどんスケールアップしていく中で、自分たちでもかなり納得のいくものが見せられたわけですよね。あの日のライブを観て、「きっとブクガの2020年はすごいことになるぞ」と思いました。
はい。あの日のモチベーションはめちゃめちゃに高かったですね……最近は「あつ森」でずっと島を作ってますけど（笑）。

ここまできたからこそ、満足しちゃいけない
──ベスト盤のリリースが決まったときはどんなことを思いました？
活動開始から5年くらいでキリがいいと言うか。最初のベスト盤を出すのはこのくらいの時期になると思っていたので、けっこうすんなり入ってきた感じで。レコーディングは新たに録り直した曲で始まって、最後に新曲「Fiction」と「non Fiction」を録りました。
──録り直しでキーが上がった曲もありますよね。
「snow irony_」と「river」（「karma」のトラックに「cloudy irony」の歌詞を乗せた楽曲）ですね。
──年齢を重ねていくうちにキーが低くなることがあっても、上がるパターンは珍しいですよね。
そうなんですか？ 昔の曲って私たちが高い声が出なかったのもあって、キーが低いんですよね。今は歌えるようになったので、上げたほうが私たちも歌いやすいし、聴き心地もいいのかなって。
──この段階で音域が広がるのかと驚きました。リリースの都度、「歌が変わりましたよね」という話はしてきましたけど、アルバムを通して聴いてみて、本当に進化し続けているんだなと改めて感じました。
新曲を初めて歌うのは、いつもレコーディングのときなんですよね。そのあとにライブで歌い方をつかんでいくことが多くて、ちょっとずつ変わっていく。だから初めの状態を聴くと、「幼いな」とか「まだつかみ切れてないな」と感じますよね。
──こうして歌やダンスはすごく進化しているじゃないですか。でも変わらないところもあって。
ん？
──いつも集客を気にしているし、「このタイミングで売れたい」みたいなことを常に言ってるんですよね（笑）。
それは……（笑）。今も変わらずですね。このベストアルバムで新規のお客さんが増えますようにって願ってます。
──どこか1つのゴールはあったりするんですか？
ワンマンライブだったら「チケットをソールドアウトさせたい」「前よりいいパフォーマンスをしたい」というのは全員考えているんですけど、4人で明確な目標を決めたことはないですね。どこかで「もっとお客さんが来てもいいはずなのに」「もっと聴いてもらっていいはずなのに」と思っていて、「自分たちに対する自信があるけど、数値的な部分の自信がないのかもね」と話したことがあって。これだけライブの演出にお金をかけてもらったのに、集客を考えると「足りてないのかな」って不安になったり。
──それこそ「Solitude HOTEL ∞F」は大勢の人が観たじゃないですか。
親に「渋谷公会堂でワンマンをやる」と言ったら、やっと「すごいね」って言ってくれたんですよ。田舎の人なので、東京では有名なライブハウスを教えても「どこかしら？」みたいな感じで。東京ドームとか京セラドーム大阪くらいの規模の会場しか知らないけど、さすがに渋谷公会堂は「聞いたことある、松田聖子さんがライブした場所だね」って言っていて。ワンマンライブに初めて親を呼んだんですけど、感動してくれました。
──いい感じじゃないですか。
だからこそ、ここで終わりたくないんですよ。満足しちゃいけない。
──ということは、集客への不安を口にするのはネガティブではなくて、超ハングリーということなんでしょうね。
そうかもしれない（笑）。

ブクガの曲で泣きそうになったのは2度目
──話を戻すと、既発曲を合体させた「river」の発想は驚きました。シンプルに「やりにくくない？」と思ってしまうんですが（笑）。
（小声で）やりにくい……（笑）。少しずつスタジオでの練習を始めているんですけど、「cloudy irony」と「river」を続けてやると「あれ？」ってなるんですよ。でもライブでは何があっても動じないようにならなきゃいけない。「river」は原曲の振り付けを使いつつ、違う振り付けを足しているところもあるんですけど、最初に作った振り付けの構成をサクライさんに送ったら「もっと『cloudy irony』の振り付けを使ってほしい」という注文がきて。先生がまた構成を練り直して、それをまた覚えるっていう長い作業があって。
──原曲との差が少ないとこんがらがりそうですね。
歌割りは「karma」のままだけど歌詞は「cloudy irony」なので、体に入るまで何回も何回も練習しました。
──アルバム全体を聴いてどんな感想を持ちましたか？
初期はサクライさんの作風が色濃い曲が多くて、ブクガのことをあまり知らない人から「似たような曲だな」と言われたりしたんですけど、メンバーもサクライさんもだんだん変わっていって、バリエーションが増えてきて。こうして聴くといろんなタイプの曲がそろっていて、5年間活動してきたかいがあったなと思います。
──新曲「Fiction」はいい意味でストレートに感動的な曲ですよね。
メロディに「ううっ」となってしまって、レコーディング中泣きそうになりました。あと印象深かったこともあって。この曲はサビのキーが高いんですけど、のどが詰まって上手に歌えなかったんですよ。それでみんな録り終わったあとに「録り直していいですか」ってレコーディングブースを出たら、ほかのメンバーがクラッカーを鳴らしてくれたんです。その日は4月1日で、私の誕生日だったんですよ。
──すごくいい話ですね。
曲に泣きそうになりつつ、サプライズにびっくりして変な顔をしてたと思います（笑）。ブクガの曲で泣きそうになったのは2度目で、「blue light」のバンドアレンジ版でsugarbeansさんが弾いてくれたピアノに感動したとき以来です。
──そろそろ時間になります。今現在で気になることはありますか？
この自粛期間がいつまで続くか心配ですし、活動していない期間で離れてしまったファンがいるかもしれない。だからツアーを早く始めたいですね。「配信でライブをしようか」という話も出ているので（※取材は6月上旬に実施）、今はそれに向けて練習している感じです。
──ekomsは配信に積極的ですよね。
そうですね。メンバーで生配信をすることもあるんですけど、和田（輪）が1人で全部準備してくれて。私たちは和田の説明を聞くだけで、IT大臣に任せっきりです（笑）。

出典： natalie.mu

コショージメグミ。
「売れたい」と思うタイミング
──矢川さんにも話したんですけど、これまでのインタビューを振り返ると、ブクガはいつも「このタイミングで売れたい」という話をしているなと思ったんです。で、話をしているうちにそれはストイックだからだと感じたんですよね。
うんうん。でも難しいですよね。新曲ができます、CDを作ります、ライブをします……って感じに活動してきてるじゃないですか。それでインタビューで「これで売れたい」と言い続けてきたんですけど、“これ”は「CDリリースのタイミングだったのか」って気付きました。わかります？
──どういうことですか？
今までは「このライブで売れたい」だと思ってた。ライブが主体になってる感じ。でも売れたいって感じるのはいつもCDリリースのタイミングだったんですよね。いろんな人に知ってもらえるのもCDだし。
──もちろんいろんなパターンがあるけれど、新規の人が最初に触れる機会はやっぱりWeb検索とかYouTubeが多いと思うんですよね。そう考えると新曲のリリースが入り口になるんじゃないかなと。
確かに。自分たちが一番力を込める活動はライブだから、勝手にそう思っちゃってたのかな。がんばった分だけお返しがくるわけでもないのに。曲を作るのはサクライさんというのもあるし、私たちがすることはレコーディングとその練習くらいだから、CDが完成した瞬間って「ああ、がんばったね」みたいな感じで……なんて言うんだろう、努力の詰め方が難しいというか。
──ライブに比べると、ということですよね。
そういうことです。もちろんレコーディングもめちゃがんばってるんですけどね。気付いたらそういうスタンスになってました。
──それも納得というか、ベスト盤のBlu-rayにも収録される「Solitude HOTEL ∞F」は本当にすごかったです。
ありがとうございます。マジで今回、めっちゃどうしようか考えたんですよ。これまでワンマンの演出は私とサクライさんで一緒にアイデアを出してきたけど、関わってくれる人が増えていって。途中からは映像制作とか舞台装置を手がけてくださるhuezさん、ダンサーのHIROMI先生、私の3組で演出を考えて、何度も打ち合わせをしたんです。例えばリリースイベントの帰りの新幹線でも、デッキで「あの曲のこの部分どうしよう」みたいにずっと電話してて。
──すごいスケジュールで動いていた。
2019年はライブの演出に付きっきりでした。「∞F」の準備は去年の9月くらいに始まったから、自分たちで納得のいかないものを出すわけにはいかなかった。みんなでがんばったと思います。
──演出も驚きましたが、身体表現も明らかに変化しましたよね。
うれしい。ダンスは今まで振り付けだけミキティーにお願いして、あとは自分たちで練習してたんですけど、細かい部分まで着手できていなかったんですよね。ここ最近は基礎的なこともやってきたから、それが振り付けに応用されるようになっていきました。ベスト盤に入る新曲「Fiction」の振り付けはミキティーとHIROMI先生の共作でやってもらおうと思っていて。面白そうじゃないですか？
──それは面白そう。
私のわがままなんですけど、2人にお願いしたら、「もうやるしかない」と思ってくれるはずなんですよ（笑）。これまでの活動を総括するベストアルバムだし、ちょうどいいかなって。

なんか、自分自身を俯瞰して見てるんですよ
──コショージさんは演者としてだけではなく、ステージ制作にも同じくらい力を注いでいるんですよね。
そうなのかも。
──いつからそうなっていったんですか？ 昔はそこまでではなかったですよね。
いや、けっこう早かったかな？ セトリも最初はサクライさんが考えてたんですけど、途中から私が決めるようになって、「普段からライブのセトリを考えてるから、ワンマンのセトリ組みも担当する」って流れになったはず。それからセトリが決まらないと演出も決まらなくて、「この曲順はこういう意味が込められているから、こんな演出がしたくて」みたいに言い出して、ステージ制作に関わり始めた感じですかね。でもVJとかはしばらくお任せしてたから、ちょっとずつ深く関わるようになっていきました。
──それこそ、「Fiction」の振り付けを2人に付けてもらうアイデアも出してますし。
「Fiction」はもともとサクライさんがミキティーに振り付けをお願いしようとしてて、私も「いいですね」と言ってたんです。でも曲を聴いたら、間奏から急にぶわっと開ける感じになるじゃないですか。そこのイメージが……ミキティーの考えてくれる振り付けもすごくいいんですけど、もっと体を使うダイナミックなダンスにしたら、すごくカッコいいんじゃないかって想像しちゃって。それにこれまで以上に一生懸命ダンスの練習をしているから、共作にした方が面白そうって思い付いたんですよね。それで2人を巻き込んで（笑）。
──ベスト盤にはこれまでコショージさんが作ってきたポエトリーリーディングの詩も、詩集としてまとまりますね。思い起こすとブクガの活動が始まる前のソロライブでも詩の朗読をしていて、長く続けてきましたよね。
本当ですよね。「ネタ尽きたわ」みたいなことも全然あったんですよ。意外といけました（笑）。今まであえてテキスト化してなくて、「詩集出したいです」みたいなこともなくて。曲に合わせて朗読する形で完成していて、文字とは結び付いてなかったんですよ。
──どちらかというと音で聴く作品だった。
そうそう、メンバー4人の声で表現するものだから。舞台とか映画も、本にしたらまったく違うじゃないですか。それと同じで、文字でどう表現するんだろうって。意外と大変でした。
──だから詩集のレイアウトも凝っていて。
はい。わがまま言って寄り添ってもらいました。
──話を聞けば聞くほど、コショージさんは作る側の人なんだなと思います。
でも、なんか自分自身を俯瞰して見てるんですよね。パフォーマーとしてのめり込まないというか。私、ちょっと冷めてません？ 本当は行き切りたいんだけど行き切れない。それがこういうスタイルになったのかな。

コショージ、縄跳びは3回で飽きる
──矢川さんはコロナの影響でライブがなくなっていく中、「モチベーションがブクガだけだったから、することがなくなった」と言っていて。
私もそうですよ。「何もないわ」って。
──それこそ創作に向かったりはしました？
マンガとか描けたらよかったんですけどね。でも自分の創作するものはブクガとして披露するから、価値があるのかなと勝手に思っているんですよ。
──仮にブクガがなくなったとして、コショージさんは一般職に就職はしないんじゃないかなと思うんです。
そうなんですよ。だから何もないんです。ヒモになりたい（笑）。自粛期間で何かするところまではいってなくて、「私はブクガがないと価値がない人間だわ……」とか考えながら天井を見る、みたいことはありましたよ。仕事してないとダメなんだなって思いました。休みの日ができるのはいいんですよ。でも自粛期間中はこの先どうなるかわからなかったじゃないですか。「この日から活動できますよ」みたいな線引きもないし、ファンの人も大丈夫かなって思いました。
──お客さんの心配もしている。
1月にワンマンがあって、4月にツアーが始まる予定だったんですけど、その間はライブが1、2本しかなかったんです。そもそもライブができていないし、ファンとも会えてなくて。お客さんも「やっとライブを観れる」と思ってたかもしれないし、ずっとは待てないだろうし。そのうち「もしかしてブクガがなくても生きていけるんじゃないか」とか思われたら終わりじゃないですか。アーティストの友達ともそういう話はしましたよ。「これがないと生きていけない」と思ってCDを買ってくれたり、ライブに来てくれていたと思うんですけど、私たちが何もできなくなって、みんなの生活も変わりますよね。そこで「ライブに行かなくても生きていける」って気付かれたら終わる（笑）。
──ふと冷静になられたら困る（笑）。
あとは3カ月くらい経ったんですけど、歌ったり踊ったりしなくて大丈夫なのかって思いました。今は走ったりしてます。
──えー！
意外でしょ？ それから友達が縄跳びにハマってて、私もやってみたんですけど、3回跳んだくらいで無理だったんですよ。
──飽きるのが早い（笑）。
疲れるとかじゃなくて、跳んでるだけなのがヒマだと思っちゃった。だから特にあてもなく、試しに走ってみたんです。そしたら景色が変わるから、意外と楽しくて。
──ステイホームするのも大変じゃないですか。
アニメを観るのは好きなんですけどね。映像は景色が変わるから。縄跳びは同じ場所でずっと跳んでるから、景色が変わらないんですよね……って全然ブクガの話してないじゃん！
──大丈夫ですよ。前半で触れてますし。
確かに。細かいところはほかの人に話してもらったらいっか。

この状況で保守的にはなりたくない
──最近の調子はどうなんですか？ ツアーが延期になっていく中で落ち込んだりはしたと思うんですが。
落ち込みました。去年、台風で初めてライブが中止になったんですよ。そのときにめちゃくちゃヘコんだんですけど、今はそれが延々続いている感じ。だからキツかったんですけど、6月に入ってこうして取材もできるようになってるし、配信ライブも考えているので、今動けているのがうれしいです。ブクガならお客さんがいないこと、配信だからこそ面白くできることがあるんじゃないかと思っていて。それを考えることによって気持ちが助かってます。
──ブクガで配信ライブとなると期待しちゃいますよね。ハードルが高いと言いますか。
やっぱそう思います？
──普通にはならないのかなと。
「普通にはならない」、OKです。でもそうなるだろうなって思います。人によってハードルが違うからわからないところもあるんですけど、この状況で保守的にはなりたくないですよね。

出典： natalie.mu